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专辑名称:莫扎特: 四手联弹奏鸣曲 (Sonatas for four hands)(11.2MHz DSD)

歌手名称:The City of Prague Philharmonic Orchestra

专辑简介

专辑简介: 法国音乐才子Ben Mazue的全新专辑《Paradis (réédition)》由索尼音乐于2021年12月3日发行。Ben Mazue的音乐融合了Rap、Hip-Hop、Soul、Jazz、民谣与非洲节奏。他的声音本身就是乐器,用字精准、以Rap谱写现代诗篇,在吟唱中尽情表现法语词汇的音乐性和与生俱来的节奏感。这张专辑包含 17 首歌曲,每一首作品充分表达出其专辑概念。真诚、细腻、美丽的创作不容错过,一同沉浸在美妙的音乐体验中吧!艺术家简介: Ben Mazue,1981年1月24日出生于尼斯,是一位法国创作歌手和音乐家。25岁开始演奏音乐,于2006年获得SACEM发现奖,2008年获得巴黎青年人才奖,并于2010年获得FAIR协会认证。随后,与哥伦比亚唱片签约,并于2011年发行了他的第一张专辑。日韩公交车性XXXXHD 保加利亚女高音颂雅‧咏切娃音质温润厚实,德国乐评人赞誉其为卡拉丝之后最出色的茶花女。继2017年发行《韩德尔咏叹调》,2018年再推出《威尔第咏叹调》专辑。收录威尔第早期歌剧作品《拿布果》、《路易莎米勒》和《史蒂菲里欧》以及《奥泰罗》之「圣母颂」等作品。保加利亚女高音颂雅‧咏切娃诠释古乐演出累绩了长达十年的经验后,终于决定她的歌唱生涯进入下一个阶段,让她的嗓音随着年岁和历练成长,结束了与威廉‧克利斯帝(William Christie)和伊曼纽‧艾姆(Emmanuelle Haïm)等人率领的巴洛克合作,并以一张《韩德尔咏叹调》专辑献给所有乐迷后,她正式告别自己的古乐演唱历程,要让自己拥抱浪漫派歌剧,让自己原本轻抒情女高音的嗓音迈入戏剧和重抒情的领域。于是颂雅‧咏切娃开始投入威尔第和普契尼歌剧的演唱,首先在纽约大都会歌剧院演唱了威尔第《弄臣》,接续又在该院演唱普契尼《波希米亚人》与威尔第《茶花女》,来年于伦敦皇家歌剧院演唱威尔第《奥泰罗》和贝里尼的《诺玛》,随后又回到大都会歌剧院演唱普契尼《托斯卡》。这连续六部史上最吃重的女高音头角戏,颂雅‧咏切娃在2013年至2017年短短五年间挑战完毕,不畏惧全球乐迷、乐评注视的目光,合作对手皆是世界顶尖歌唱家,这证明了她已成为当代公认的戏剧女高音,挤进与卡拉丝等人才能进入的戏剧女高音圣堂。2017年底,颂雅‧咏切娃与德国男高音乔纳斯‧考夫曼(Jonas Kaufmann)一同在巴黎国家歌剧院演出威尔第《唐卡洛》,她将剧中女主角伊丽莎白的脆弱与坚强诠释的淋漓尽致,获得纽约时报与众多乐评人的一致盛赞,后续她将要再次站上大都会歌剧院演唱威尔第《路易莎米勒》一剧,这也说明了颂雅‧咏切娃正站上她歌剧演唱生涯的最高峰,她的声音特质让人联想到卡拉丝和卡芭叶等一流戏剧女高音,而从小就接受戏剧训练,让德国乐评人更称她是卡拉丝之后最出色的茶花女。此辑为他首度灌录的威尔第专辑,但不以广为人知的《茶花女》或是《弄臣》咏叹调为选曲方向,希望呈现予乐迷威尔第早年的歌剧咏叹调内容。颂雅‧咏切娃选唱了《拿布果》、《阿提拉》、《路易莎米勒》和《史蒂菲里欧》等剧中的咏叹调。这些都是威尔第在一八五零年以前完成的歌剧作品,虽然如此这些歌剧咏叹调仍对女高音带有相当高度的挑战。歌曲上威尔第赋予剧中女主角非常紧凑而充满高度张力的情绪转折,在这些咏叹调中往往经历生离死别的人生转折点,这种种的心情变化皆需要在短时间内以歌声的起伏表现,需要非常深具表达能力的嗓音、深厚的掌握能力,才能够拿捏威尔第所给予这些咏叹调的重要功能。除了这些吃重的咏叹调外,颂雅‧咏切娃也选唱了《西蒙波卡聂格拉》、《游唱诗人》等,著名的《奥泰罗》中的「圣母颂」也是本专辑的重头戏之一。
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